第三零九节 不同的方式（2 / 2）

举个最简单的例子来说，玻璃会反光，在单机拍摄中，它只会形成一块光斑，拍摄起来没有什么值得注意的，但是，如果是3d拍摄，那么同样的一块玻璃，因为两个镜头拍摄的角度不同，照映出来的，就会是两个不同的光斑，位置和形状都有差异，这个画面，自然也就不能够用了。

这样的小问题，折射出来的是大难度，在电影的拍摄中，有些时候，光线是最好的魔法师，眩光，棱镜，滤镜，覆盖镜头，透过不同颜色的玻璃，不同的角度来拍摄，已经成了2d电影拍摄的一个重要的手段了，可是到了3d电影中，这些东西想要应用，就要重新再来一次，考虑如何拍摄。

电影效果如何制作好了，是非常麻烦的事情。比如说，一个雨幕如何让半透明的雨折射出来光芒？一场大雾，如何让烟雾体现出来层次感？一个人站在玻璃旁边，光线如何给到最好？这些东西，都使得详细考虑的。

而光线如此，色彩也是如此。在配色上面，3d镜头为了凸现出来层次感，深色调的颜色，也不能够使用太多。可是，一个电影的拍摄，总得有个颜色基调，如何才能够在保证颜色上正常，让人能够接受，这也是个问题。

更何况，除了这些，还有摄影师的问题——在单机拍摄里面，一个镜头中给予一些地方模糊化。可以很好的突出一些重点，可是，在3d拍摄下，如何才能够做到这些，这也是对摄影师的一个考验。

这些东西。利维从来没有和亚历山大提过，但是亚历山大很清楚，这些哪个也不容易做到。想要把这些做到最好，利维的付出也不少。而且，他说的也没有错，拍出来好电影固然是他的理想。可是拍摄出来一个能够赚大钱的电影，这也是亚历山大的理想。

大家都在为此努力着，谁也不轻松——比如说，这两天利维在做的调整轴间距，就是一个很麻烦的工作。

轴间距是决定观众看到的3d效果最关键参数。它是指在3d拍摄时两个镜头光学中心轴之间的距离。轴间距决定视差，大脑透过两幅有视差的画面获得深度信息，最终就能形成形成一幅有立体感的图像。

而如何确定这个距离，也就是利维现在的工作。

其实，在不考虑舒适度与正确性的前提下，轴间距与3d效果的关系其实很简单。轴间距越大，3d效果越明显，观众感觉画面的纵深感越强；轴间距越小。观众感觉画面的3d效果越弱，画面的纵深感减弱，这个规律。异常的简单。

可是，现实之中，自然不能不考虑舒适度和正确性。过大的轴间距，看似会产生很好的画面，可是却也很容易造成其他的后果。一个后果就是小人国效应——因为深度太大，很容易让观众们产生一种画面上的东西异常渺小的错觉。而再有一个更麻烦的。就是画面无法在脑中整合成立体图像——这样的麻烦，如果只是看不到立体效果还只是小事。更大的可能性，是让观众们眩晕。头疼，根本无法欣赏电影。

而轴间距过小，麻烦自然就是3d效果不明显，看上去和平面的差别不大。这样的画面，自然也是不能够用的。

因此，在3d电影开始拍摄前，一般都是要用激光测距仪确定3d电影的轴间距的，这个过程还没有专门的人手负责，利维现在带着剧组做，自然也很吃力。

不过，想做第一个拍摄3d电影的人，总得忍受一些麻烦的。

“其实，我们还是有收获的，现在，拍摄的轴间距，我基本上已经找好了，这几台机器，我们也越来越熟悉了——不仅如此，我还在想着，我们说不定可以培训立体师，让他们以后给别人的电影干活。相信我，我们的电影绝对会拍摄好了的，这个绝对不是吹牛。”

虽然有着重重困难，但是利维的准备工作，还是很顺利的。毕竟，他有着一些记忆，大大的帮助到了他。

在他记忆中，3d摄影中有一个约定俗成的1/30定律：即轴间距应该与眼睛到所拍摄的物体距离的1/30。举个例子，要拍摄一个距离镜头3米的物体，那么轴间距最好就应该是10cm左右，两台摄影机之间以这个间距拍摄就能获得一个舒适的影像。

这个规律，是不知道多少次失败的试验之后总结出来的，现在对他来说，也是大大的受益。

只是，电影放映的屏幕不同，在细节上面，自然也会有所不同。imax的屏幕很大，如何才能够在这样的电影屏幕上面放映电影，该如何调整轴间距，这也是利维这段日子以来，工作的重点。

对这些，亚历山大也都知道，他也清楚，能够这么快就找好了轴间距，利维已经做到了最好了。

“既然你觉得一定能行，那么你就继续努力吧。反正，我们的钱已经扔了进去，怎么也得出来点成果才好。不然的话，我们可就赔大了。”

亚历山大叹息了一句，不过利维却马上就接口了，“少来，最近，我们不是刚刚赚到了一大笔钱吗？x战警3那个电影，不是刚刚上映，票房大卖吗？”(未完待续)R655