第286章（2 / 2）

在十几岁的时候经历了一个伟大的时代，从文学到音乐，万事万物都在革新、解构。中专期间玩乐队，也和当年听了崔健们的“西北风”有关，这种新奇的音乐风格让他感到特别有劲，觉得工厂的男孩子就该这么有力量。

开始学习艺术后，宁浩突然觉得生活有了颜色。以至于他日后回忆起在山西的日子，最先想到的不是灰和黑，他把那段时光描述为阳光灿烂的。

但短暂的快活过后便是迷茫，像宿醉后的反作用力，毕业后的宁浩，第一次对人生感到迷茫。当时山西的环境让他难以画画为生，只得选择电视台、话剧团等单位，这类公司与艺术沾边，实则却毫无关系?

毅然拒绝父亲劝他经商的要求、放弃稳定的工作，只身赴往北京，想在那里学画画。可一次体检过后，突然被告知自己其实是色弱，这让学习实用美术的他，顿时觉得这条路走不下去.

阴差阳错间，宁浩遇到电影！

拍电影真正有魅力的地方，其实正是在于他能够在拍的过程中触碰到艺术的迷人之处，那种千变万化的自由感、那种好玩这点让他觉得特兴奋。

直到很久之后，宁浩还会怀念拍《绿草地》时的日子。面对眼前的美景，他会有意识地想要去破坏一下这种美感，做一些不那么规矩的构图，比如把地平线摆在画面的中间、拍人物时拍个半中景。

甚至于到后期阶段，还要把一些美得像明信片一样的镜头剪掉，只为了让自己的作品不那么矫情。

这种混乱感其实一直延续到疯狂系列的前两部。《疯狂的石头》日后为人所称赞的地方，多在于其精妙的叙事与人物刻画，可实际在摄影上也花了不少心思。

没有为了凸显画面的美感而使用大量长焦镜头，反而是用了很多广角，以至于最后呈现出的重庆黑黑的，甚至被当地的一个干部说看着有点脏。可在宁浩心里，有一点点脏这种感觉就对了，这才是适合这部电影的风格。

事实上就在宁浩最享受电影的乐趣、拍摄《香火》和《绿草地》是电影产业一次巨变的开始，随着《英雄》拉开商业大片时代的序幕，包括张艺谋在内的很多老一辈导演，不得不开始重新思考商业和艺术之间的关系。

宁浩的才华和好运气，让他在刚拍电影的那些年里，似乎很容易就找到市场与表达的平衡点，无需经历同行们的纠结，可以自由地做自己想做的事情。

曾有人问宁浩，为啥要在两部相对文艺的电影后，选择拍《疯狂的石头》这样一部电影。

宁浩说：不为什么，我就是喜欢那样的！

对于自由的追求，让宁浩对旅行也有一种偏爱。《心花路放》的公路之旅算是自我的投射，这个故事的灵感和旅行有关。

而《无人区》的灵感也源自于拍《绿草地》期间，与同伴开车时的一次意外，让他思考人这个社会化动物一旦脱离社会环境的动物性。

旅行的另一重意义，大概也是宁浩在提醒自己，凡事别太有目的性。