第196章：片场日志（2 / 2）

等到记者准备走人的时候蔡师父才拉住记者说：言归正传这部电影的动作设计, 我跟关琛的作用一半一半。在这里我要真心实意地说一句关琛是吃这碗饭的。

在武打行业没什么原创性、天才这样的概念因为拳法拳术就摆在那里几百几千年前人们怎么打架我们现在依然怎么打。造不出新的。但我们这一行沾着设计的边“创造力”始终是第一义打得要有新意。然后才轮到完成度或者成熟度的衡量考虑怎么让创造力和经验之间达成有效平衡。

我的风格偏向漫画以装逼为目的跟偶像艺人搭配起来乃天造地设的一对彼此情投意合但是跟关琛搅和到一起就有点浮夸了。

因为关琛的风格是写实, 是细节上的较劲有血腥气。非常难得, 这是当今武行里没有出现的风格。

摄影师：

在最初的设想里, 镜头会配合琛哥的动作风格以快、碎、密的节奏展现打斗。市面上动作片大多都是这样拍的。

但是琛哥跟导演说这种镜头太普通了配不上他巧夺天工（这是原成语）的动作不然拍出来跟那些装模作样摆花架子的动作片有什么区别？演员训练得也有模有样有些地方不用长镜头实在可惜。

导演听了就很心动于是整个剧组就遭殃了。

能拍出一个牛逼的长镜头固然很爽尤其琛哥还指明了要有身临其境的感觉我得端着机器时而半蹲时而转身熟记打者的每一个动作。所以我被迫也加入了训练组一天十二个小时的体能训练力量训练格斗训练

艺术总监：

我还好！没有加入训练！琛哥敬我是文化人没有为难我。

但是琛哥在其他地方总喜欢为难我比方说阿光多数时候都以一敌多所以琛哥希望画面上要有一种黏糊糊的感觉像沼泽。给观众的感觉是阿光的动作越凌厉在红色和黑色的泥潭里下沉得就越快。

这种要求太抽象了我好几次回琛哥说我能力有限让他再说具体一点但琛哥总是假装没收到我的短信比我见过的任何一个甲方都要甲。我只好咬牙硬拼现在回头一看也算是弄出一部不错的作品了尽管这个过程累了一点头发掉得多了点键盘和鼠标换得勤快了一点。

光仔（黑蛟龙主角——阿光的扮演者）：

琛哥设计的动作难度很大不是按照套路一样打打打就算完了琛哥很重视细节他甚至考虑到了双方打者情绪的变化所带来动作上的变化。那种节奏的变化跟打实战一样需要非常非常熟练才能打得好看。这对我来说是一次磨练收获很大。

在表演方面琛哥也教会我很多。

比如有一场戏阿光在会所大闹一通明明解救了被贩卖的女孩但女孩依旧十分怕他不肯跟着走。

我不懂这是为什么。琛哥就在某天晚上把我带去外国人聚集的地方给我怀里塞了几叠现金让我独自走过一条街。那里的深夜到处都是三五成群的黑人人高马大听很劲爆的音乐。我兜里揣着现金目不斜视地往前走一路走冷汗一路流。

我后来才知道其实路上都是他安排的演员但在当时我看谁都觉得像不怀好意的抢劫犯。其中有几个看我走得僵硬过来问我有没有生病要不要帮助我吓得脸都白了连忙拒绝。

琛哥说对咯这就是女人面对男人的感觉你觉得自己没有恶意但除了你自己谁又真的知道呢？有太多前车之鉴傻子才敢赌人心。

编剧：

琛哥简直是犯罪界的百科全书三教九流的勾当他都门清。有时候电脑上查不到的资料只要问他他就能告诉你世上到底有哪些根本不为常人所知的恶。

他一直很遗憾认为一部电影能提醒的东西太少。

我明白他的意思。戏剧负载着某种召唤现实的具体使命戏剧可以移风易俗是推行社会教育的一大工具。他的那些视频就跟这一部的黑蛟龙一样提醒大家这个世界是复杂的有好人有坏人也有从好人变成坏人的人。

我觉得我们在创作方面很合得来将来未必不能创作黑蛟龙4和黑蛟龙5把这个系列往广往深里拓。

灯光师：

琛哥的动作设计真的顺带一起塑造了角色性格。

开机前琛哥千叮咛万嘱咐拍到竹爷戏份的时候一定要记得多让竹爷站背光位。军方训练出来的枪手不会喜欢站逆光位。琛哥为此还给我讲了个故事说和之国古代有两个剑客约战一个年轻一个年老年轻的早早到达战场年老的却迟迟未到一直到黄昏的时候才背着光出现一是耗阵磨掉对方的战意二是“无处不是剑”无所不用其极。

无所不用其极正是竹爷的战斗理念。

道具组：

在片场的时候枪总是莫名少一支。每次去找都能看到琛哥一声不响地在角落练习拔枪和夺枪好可怕啊明明没有他的戏份啊