第1631章 黄河（1 / 2）

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交响音乐会不像歌剧演出那样，返场曲也没有歌词之类的，不用提前告诉大家。咏叹调的演唱，就得跟交响乐团配合才行，提前会进行排练，要不然，国家大剧院管弦乐团一准得拖后腿，他们自己倒是不以为耻，反而还积极的让秦放歌跟他们合练，也得他先把乐队曲谱给弄出来，让他们尝尝鲜。

除非秦放歌自己钢琴伴唱，他也不是没尝试过，不过怎么都是挺麻烦的，钢琴移动也不容易，歌剧厅那边基本是不常备钢琴的，跟音乐厅不一样。

所以，这次秦放歌交响音乐会的收官演出，返场曲就还是他自己知道。

到钢琴曲做下后，他倒也没有再像刚刚返场那样矫情磨叽，也自己说了即将演奏的返场曲名字，“中国乐曲，《黄河》。”

说完，他自己就开始演奏了，这点功夫，也足够电视台的工作人员反应过来，本来也不复杂，打上字幕就好，即便翻译成英文或者其他语言比如捷克语，也挺容易的。

电视直播画面上，也很快就打出了字幕，没什么难度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。

当然，他自己是清楚的，这首《黄河》，并不是他的原创，而是从另外一个时空著名大型声乐作品《黄河大合唱》，以及据此改编的《黄河》钢琴协奏曲改编而来。

他现在是站在巨人的肩膀上，标准的前人种树，后人乘凉。

由光未然作词，冼星海作曲的黄河大合唱由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。

各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱。

在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。

音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

在另外一个时空，可谓的家喻户晓的作品，特别其中的《保卫黄河》一乐章，更是音乐教材上的典范，不光学生，老百姓们也都会唱，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮黄河在咆哮，河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了，万山丛中抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪……保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！”

对于本身就是音乐教师的秦放歌原身来说，也是最熟悉不过的。他也有意愿将其拿出来，倒也不怕说创造速度特别快之类的，要知道，当初冼星海拿到歌词谱曲也只花了一个星期左右的时间。

说作曲家都是怪物，也真是一点都不会觉得奇怪，灵感来了的时候，真是挡都挡不住。

后面，殷承宗等人，在黄河大合唱的基础上，将其改编成了黄河钢琴协奏曲，也大获成功，海内外演出都反响强烈，也是少有的几首在国际上有影响力的大型乐曲，其中另外一首就是小提琴协奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出来，只是还没改编成小提琴版本。

秦放歌的野心比较大，当然，也是有着他的骄傲在其中，或者他自以为是历史使命感和责任感，如果他不能做得更好的话，简直丢人，也是对原作者的侮辱。

尽管现在没有人知道他是拿来主意，但他有自己的坚持和原则。

他这会所说的，也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”，细心的观众也都有注意到，包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的，秦放歌说的是“中国乐曲，黄河”。对此，他们内心也有更多和更高的期待，说秦放歌是在放大招，一点都不为过。

而秦放歌的精彩表现也没让他们失望，他所演奏的钢琴曲，一开始，就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机，快速的半音阶上行和下行，如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里，秦放歌自己一台钢琴，就是一支乐队，他的手指，也在钢琴的黑白琴键上，卷起阵阵残影。

音乐厅里的观众看得分明，却又看不清楚，实在因为他的手速太快。

电视机的观众倒还好点，因为电视画面有给他的手指特写，但时间并没多长，这对秦放歌来说，基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏，他和整台钢琴都有入镜，而他的表情，也跟平时不太一样，多了几分外露的情感在里面。

随后，钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空，大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。

此时此刻，《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面，《黄河大合唱》也没有踪影，不管是现场的观众，还是电视机前的观众，都只能通过秦放歌精彩无比的演绎，去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容，基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。

这既有好处也有不好的地方，也是秦放歌比较拿不准的，特定时代背景下产生的经典，到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢？更多的内涵和背景思想之类的，他现在不期望观众明白，但他自己心中有一杆秤，也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说，就能做到无愧于心，即便大家现在不太明白也没所谓。

对观众而言，最关键的，还是看秦放歌的作曲以及演绎。

大家都知道，这是发生在黄河上的就对了，曲目名字就叫《黄河》嘛，其他的，都可以自行展开想象的翅膀。

秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极，而且他也不是单纯的炫技，而是用以表达更丰富更深刻的东西，把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上，难度再怎么大都是可以理解的。

随着音乐的不断发展，又是一段钢琴的华彩，像是描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。

随后，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。

最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。

秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上，进行了大幅度的改编，而且把交响乐团的部分，融入到钢琴演奏中来，气势越发磅礴。只是对演奏家的要求，就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙，更别说，还要有感情，有渲染力，更是难上加难。

秦放歌自己在演奏的时候，表情都轻松淡定不起来，但他也不是那种“表情包”式的类型，此刻的他，表情显得比较沉重，倒也让不少的女粉丝们揪心不已。

可随后的音乐，更让她们觉得心疼，秦放歌的表情就没展颜欢笑过，哪怕是他之前装逼式的微笑，感觉都比现在来得让人欢欣。

这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》，在黄河大合唱中，也是第二乐章来着。

不管观众作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黄河颂是男声独唱，但前面有朗诵：

啊，朋友！

黄河，以它英雄的气魄，

出现在亚洲的原野；

它表现出我们民族的精神：

伟大而又坚强！

这里，

我们向着黄河，

唱出我们的赞歌。